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Spruth, Johannes: Strom und Wärme selbst erzeugen
Strom und Wärme selbst erzeugen , So wird Ihr Haus energieautark Wer sich von Energieversorgern unabhängig macht, kann steigenden Energiepreisen gelassen entgegensehen und die eigene Energiewende starten. Prinzipiell stehen Sonne, Wind und Umweltwärme als Energiequellen zur Verfügung. Doch wie lassen sie sich effizient nutzen, um möglichst autark bei der Energieversorgung zu werden? Wir erläutern die technischen Möglichkeiten: für die Strom- und Wärmeerzeugung, die Speicherung von Energie bis hin zu Hybridsystemen. An drei Beispielhaushalten veranschaulichen wir die Umsetzung: für sanierte und unsanierte Bestandsgebäude sowie für Neubauten. Wir zeigen welche Technik am besten geeignet ist: Photovoltaik, Solarthermie, Blockheizkraftwerk, Wärmepumpe oder Windanlage. Und wie die Kombination von Techniken noch mehr Autarkie möglich macht. Für die Technikvarianten liefern wir die nötigen Kennwerte: Investitions- und Betriebskosten, Amortisationszeit, CO2-Ausstoß und Autarkiegrad. Und mit den interaktiven Tabellen, die wir online anbieten, können Sie berechnen, ob Ihre eigene Wunschversorgung wirtschaftlich und klimaschonend ist. Mit vielen Beispielrechnungen und Checklisten In fünf Schritten zur Energieautarkie . Schritt 1: Den aktuellen Energieverbrauch bestimmen und bewerten . Schritt 2: Prüfen, welche Energiequellen vorhanden sind und mit welchen Techniken sie sich nutzen lassen . Schritt 3: Anhand von Beispielen bestimmen, welche Ergebnisse diese Techniken bringen können . Schritt 4: Mit den passenden Umrechnungsfaktoren diese Ergebnisse auf die eigene Immobilie anwenden . Schritt 5: Die größtmögliche Unabhängigkeit herausholen durch die optimierte Nutzung der Techniken Zahlreiche neue technische Systeme machen ein wirtschaftliches Ergebnis bei der Eigenerzeugung möglich. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
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Thoenes, Christof: Michelangelo. Das vollständige Werk. Malerei, Skulptur, Architektur
Michelangelo. Das vollständige Werk. Malerei, Skulptur, Architektur , Noch bevor er das Alter von 30 Jahren erreichte, hatte Michelangelo Buonarroti (1475-1564) bereits die Pietà und den David gemeißelt, zwei der berühmtesten Skulpturen der gesamten Kunstgeschichte. Die Leistungen dieses italienischen Meisters sind einzigartig - kein Künstler vor oder nach ihm schuf jemals ein solch gewaltiges, facettenreiches und weitreichendes Werk. Als Michelangelo 1564 starb, galt er bereits als nationales Heiligtum. Seine Werke sollten eine beispiellose Wirkung auf die europäische Kunst der kommenden Jahrhunderte entfalten. Dieses Buch stellt die Gemälde, Skulpturen und Bauten Michelangelos in einem bislang ungekanntem Ausmaße vor. Besonderes Augenmerk gilt dabei den monumentalen Fresken in der Sixtinischen Kapelle. Ganzseitige Reproduktionen und Ausschnittvergrößerungen ermöglichen es, feinste Details aus dem Repertoire des Florentiner Ausnahmekünstlers zu studieren. Der begleitende Essay zeichnet das Leben eines mal zornigen, mal melancholischen Einzelgängers nach, der zum "göttlichen" Künstler-Souverän aufstieg und das Verständnis von der Rolle des Künstlers in der Gesellschaft für immer veränderte. Drei Kataloge zu den Gemälden, den Skulpturen und der Architektur Michelangelos setzen sich umfassend und kritisch mit der Forschung zu Michelangelo auseinander. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
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Klassizismus und Romantik gebunden ullmann Architektur, Skulptur, Malerei Zei...
Klassizismus und Romantik gebunden ullmann Architektur, Skulptur, Malerei Zeichnung Buch NEU Dieser reich illustrierte Band gewährt dem Betrachter einen umfassenden Überblick über die Fülle und Vielgestaltigkeit der Architektur und bildenden Kunst zwischen 1750 und 1848. Während der Klassizismus eindeutig die Rückbesinnung auf die klassische antike Kunst und Architektur meint, ist Romantik ein weitaus vieldeutigerer Begriff, der in erster Linie mit einer geistigen Haltung des Kunstschaffenden zu tun hat. Dieses umfassende Werk bringt dem Leser durch fachkundige Darstellungen die vielfältigen Aspekte dieser spannenden Epoche auf anschauliche Weise näher. Details Produkttyp gebunden Seitenanzahl 520 Sprache Deutsch
Preis: 13.99 € | Versand*: 0.00 € -
nachtgelichtet - Zeichnung
nachtgelichtet - Zeichnung , Die Ausstellung nachtgelichtet - Zeichnung präsentiert erstmals einen umfassenden Überblick über das zeichnerische Werk von Wolfgang Sautermeister. Seit den 1990er Jahren ist Sautermeister europaweit als Performancekünstler präsent; als Gründungsmitglied von zeitraumexit in Mannheim hat er zudem die regionale Performanceszene maßgeblich gefördert und geprägt. Dass er parallel dazu ein umfangreiches zeichnerisches OEuvre entwickelt hat, ist weniger bekannt. Der Katalog rückt diesen Strang seiner künstlerischen Praxis in den Fokus. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
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Wie kann man einen harmonischen Farbverlauf in einer Malerei erzeugen? Wie kann man in der Fotografie einen weichen Farbverlauf erzeugen?
In der Malerei kann man einen harmonischen Farbverlauf durch das Mischen von Farben auf der Palette und durch sanftes Verblenden auf der Leinwand erreichen. Durch die Verwendung von verschiedenen Pinseltechniken und Schichten können Übergänge zwischen den Farben weicher gestaltet werden. In der Fotografie kann man einen weichen Farbverlauf durch die Verwendung von natürlichen Lichtquellen und durch die Anpassung der Belichtungseinstellungen erreichen. Auch die Verwendung von Filtern oder die Nachbearbeitung am Computer können helfen, einen sanften Übergang zwischen den Farben zu erzeugen.
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Wie können Schattierungen in der Malerei dazu beitragen, Tiefe und Dimension in einem Kunstwerk zu erzeugen?
Schattierungen in der Malerei können durch Variationen in der Helligkeit und Dunkelheit dazu beitragen, Objekte im Bild plastischer wirken zu lassen. Durch gezielte Schattierungen können Formen und Konturen betont und Tiefe im Bild erzeugt werden. Die Verwendung von Licht und Schatten kann dem Betrachter helfen, die räumliche Dimension des Kunstwerks besser zu erfassen.
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Wie können Verlaufstechniken in der Malerei dazu beitragen, Tiefe und Dimension in einem Kunstwerk zu erzeugen?
Verlaufstechniken wie Lavierungen und Schattierungen können dazu beitragen, dass Objekte im Vordergrund hervortreten und sich von Hintergrund abheben. Durch den Einsatz von Hell-Dunkel-Kontrasten und Farbverläufen entsteht eine illusionäre räumliche Tiefe im Bild. Die Verwendung von Perspektive und Überlagerungen von Farbschichten verstärken den Eindruck von Dimension und Raum im Kunstwerk.
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Wie kann man Schattierungen in der Zeichnung oder Malerei effektiv einsetzen, um Tiefe und Realismus zu erzeugen?
Schattierungen werden verwendet, um Licht und Schatten darzustellen und dadurch Tiefe in einem Bild zu erzeugen. Durch gezieltes Schattieren können Formen betont und dreidimensionale Effekte erzielt werden. Es ist wichtig, die Lichtquelle zu berücksichtigen und die Schattierungen entsprechend anzupassen.
Ähnliche Suchbegriffe für Erzeugen:
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Antonini, Marco: Fotografie
Fotografie , Das ultimative Fotomanual für alle Kreativschaffenden Unser Verhältnis zur modernen Fotografie ist paradox: Nie war es einfacher, ein Foto zu machen und nie haben wir die technischen Prozesse dahinter weniger durchschaut. Zur Zeit der Camera obscura war der Prozess der Bildwerdung offen sichtbar. Dieser Band widmet sich der analogen Fotografie als Handwerk, bei dem der Fotograf die technischen Parameter selbst beeinflussen und damit individuelle, originäre Bilder schaffen kann. Das Werk gibt einen umfassenden Überblick über alle Möglichkeiten, um mithilfe einfacher oder anspruchsvoller technischer Mittel eine eigenständige Bildsprache zu entwickeln, in der die individuelle Handschrift des Fotografen sichtbar wird. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 34.95 € | Versand*: 0 € -
Ang, Tom: Fotografie
Fotografie , Die beeindruckende Geschichte der Fotografie Von den ersten Schwarz-Weiß-Bildern bis hin zur Digitalfotografie - kommen Sie mit auf eine visuelle Entdeckungsreise zu über 1500 ikonischen Fotografien der letzten 200 Jahre. Tauchen Sie mit diesem Buch ein in die Leben berühmter Fotograf*innen wie Alfred Stieglitz und Cindy Sherman und erleben Sie dank hochwertiger Abbildungen und eindrucksvoller Analysen die Bedeutung und kunstvolle Komposition weltberühmter Bilder aus einem neuen Blickwinkel. Auf den Spuren der Fotografie - Großartig bebildert mit über 1500 eindrucksvollen und hochwertigen Abbildungen - Geschrieben von Tom Ang , dem weltbekannten und preisgekrönten Fotografen - Analysen berühmter Fotografien erzählen die Geschichten ikonischer Bilder - darunter viele von Pulitzer-Preisträger*innen. - Spannende Biografien von über 50 bedeutenden Fotograf*innen wie Ansel Adam, Dorothea Lange oder Sebastião Salgado zeigen die Menschen hinter der Kamera. 200 Jahre Fotografie in einem visuellen Nachschlagewerk vereint Wie funktionierte das erste Fotografie-Verfahren? Und welchen Einfluss hat sozialer und kultureller Wandel auf die Fotografie? Tom Ang ermöglicht uns mit seinem Buch einen tiefen Einblick in die Geschichte - von der Fotografie als technische Errungenschaft bis hin zu den bewegenden Details hinter den Bildern, die unsere Sichtweise auf die Welt veränderten. Informativ, inspirierend und bildgewaltig - dieses Buch ist ein großartiger Schatz für alle Liebhaber*innen der Fotografie. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 49.95 € | Versand*: 0 € -
Malerei des Impressionismus
Malerei des Impressionismus , Ausstellungen mit langen Besucherschlangen, Rekordpreise bei Auktionen und eine millionenfache Verbreitung auf Kunstdrucken und Kalendern - der Impressionismus ist sicherlich ein aussichtsreicher Kandidat bei der Wahl zur beliebtesten Stilepoche der Malerei. Doch trotz seiner Popularität sind viele Pioniere dieser Bewegung bis heute nur unzureichend erforscht und weitgehend unbekannt geblieben. Dieses Buch schließt diese Lücke und stellt neben den großen Namen auch zahlreiche zu Unrecht vernachlässigte Künstler wie Berthe Morisot, Lucien Pissarro und Gustave Caillebotte und die impressionistische Malerei außerhalb Frankreichs vor. "Das definitive Handbuch zur impressionistischen Bewegung." - The Good Book Guide, London , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 201606, Produktform: Leinen, Beilage: Hardcover, Titel der Reihe: Bibliotheca Universalis##, Redaktion: Walther, Ingo F., Seitenzahl/Blattzahl: 784, Keyword: TASCHEN; Buch; Bibliotheca Universalis; Kunst; Ingo F. Walther, Fachschema: Impressionismus - Postimpressionismus~Malerei (Kunst), Fachkategorie: Kunstgeschichte~Kunst: allgemeine Themen~Europäische Geschichte, Region: Europa, Style: Impressionismus, Warengruppe: HC/Kunstgeschichte, Fachkategorie: Malerei und Gemälde, Thema: Entdecken, Text Sprache: ger, Verlag: Taschen GmbH, Verlag: TASCHEN, Breite: 154, Höhe: 47, Gewicht: 1186, Produktform: Gebunden, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: ÖSTERREICH (AT), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Kennzeichnung von Titeln mit einer Relevanz > 30, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0018, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 1487895
Preis: 20.00 € | Versand*: 0 € -
Meisterklasse Fotografie (Lowe, Paul)
Meisterklasse Fotografie , Geschichte und Praxis der Fotografie Dieses faszinierende Buch erklärt anschaulich, worauf Profi-Fotografen geachtet haben, als sie das vielleicht wichtigste Foto ihrer Karriere schossen. Die Auswahl von 100 herausragenden Aufnahmen berühmter Fotografen ist thematisch zusammengestellt und wird jeweils mit einer umfassenden Analyse und einer Beschreibung der technischen Details begleitet . Welche Techniken und Finessen verbergen sich hinter einfühlsamen Porträts, ungewöhnlichen Landschaftspanoramen, aufrüttelnden Reportagen und kultverdächtigen Modeaufnahmen? Versierte Anfänger und erfahrene Profi-Fotografen finden hier eine unverzichtbare und umfassende Einführung in die facettenreiche Geschichte und Praxis der Fotografie. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 20230215, Produktform: Leinen, Autoren: Lowe, Paul, Seitenzahl/Blattzahl: 288, Abbildungen: 50 schwarz-weiße und 150 farbige Abbildungen, Keyword: 2023; analoge fotografie; bernd und hilla becher; buch; bücher; digitale fotografie; düsseldorfer fotoschule; elliott erwitt; fotografie; hasselblad; henri cartier-bresson; jeff wall; kunst; leica; martin parr; neuerscheinung; nikon, Fachschema: Fotografie / Dokumentarfotografie, Geschichte~Fotograf - Fotografin~Porträt (Fotografie, Kunst), Fachkategorie: Fotojournalismus~einzelne Fotografen~Porträtfotografie, Warengruppe: HC/Fotografie, Fachkategorie: Spezielle Techniken in der Fotografie, Thema: Entdecken, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Prestel Verlag, Verlag: Prestel Verlag, Verlag: Prestel Verlag, Verlag: Prestel, Länge: 243, Breite: 200, Höhe: 26, Gewicht: 996, Produktform: Gebunden, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: CHINA, VOLKSREPUBLIK (CN), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Kennzeichnung von Titeln mit einer Relevanz > 30, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0035, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel,
Preis: 28.00 € | Versand*: 0 €
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Wie können Farbnuancen in der Malerei genutzt werden, um Tiefe und Dimension in einem Kunstwerk zu erzeugen?
Farbnuancen können genutzt werden, um verschiedene Ebenen und Perspektiven im Bild hervorzuheben. Durch die Verwendung von warmen Farbtönen im Vordergrund und kühlen Farbtönen im Hintergrund entsteht ein räumlicher Effekt. Kontraste zwischen hellen und dunklen Farben können ebenfalls dazu beitragen, Tiefe und Dimension im Kunstwerk zu erzeugen.
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Wie können Konturen in der Kunst verwendet werden, um Tiefe und Dimension zu erzeugen, und wie unterscheiden sich diese Techniken in der Malerei, Skulptur und Fotografie?
In der Kunst können Konturen verwendet werden, um Tiefe und Dimension zu erzeugen, indem sie die räumliche Wahrnehmung des Betrachters lenken. In der Malerei können Künstler durch den Einsatz von Schattierungen und Perspektive mit Konturen eine Illusion von Tiefe erzeugen. In der Skulptur können Konturen verwendet werden, um die Form und Struktur eines Objekts hervorzuheben und so eine dreidimensionale Wirkung zu erzielen. In der Fotografie können Konturen durch den Einsatz von Licht und Schatten dazu beitragen, die räumliche Tiefe eines Motivs zu betonen und eine illusionäre Dimension zu erzeugen.
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Wie können Konturen in der Kunst verwendet werden, um Tiefe und Dimension zu erzeugen, und wie unterscheiden sich diese Techniken in der Malerei, Skulptur und Fotografie?
In der Kunst können Konturen verwendet werden, um Tiefe und Dimension zu erzeugen, indem sie die Form und Struktur eines Objekts betonen. In der Malerei können Künstler durch den Einsatz von Licht und Schatten sowie durch die Variation der Linienstärke und -richtung Tiefe erzeugen. In der Skulptur können Konturen durch das Modellieren von Formen und das Hinzufügen von Reliefdetails verwendet werden, um ein dreidimensionales Erscheinungsbild zu schaffen. In der Fotografie können Konturen durch den Einsatz von Schärfe und Unschärfe sowie durch die Platzierung von Objekten im Vorder- und Hintergrund genutzt werden, um Tiefe und Dimension zu erzeugen.
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Wie können Konturen in der Kunst verwendet werden, um Tiefe und Dimension zu erzeugen, und wie unterscheiden sich diese Techniken in der Malerei, Skulptur und Fotografie?
In der Kunst können Konturen verwendet werden, um Tiefe und Dimension zu erzeugen, indem sie die räumliche Wahrnehmung des Betrachters lenken. In der Malerei können Künstler durch den Einsatz von Schattierungen und Perspektive mit Hilfe von Konturen eine Illusion von Tiefe erzeugen. In der Skulptur können Konturen verwendet werden, um die Form und Struktur eines Objekts hervorzuheben und so eine dreidimensionale Wirkung zu erzielen. In der Fotografie können Konturen durch den Einsatz von Licht und Schatten dazu beitragen, die räumliche Tiefe eines Motivs zu betonen und eine illusionäre Dimension zu erzeugen.
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