Produkt zum Begriff Konzeptkunst:
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Thoenes, Christof: Michelangelo. Das vollständige Werk. Malerei, Skulptur, Architektur
Michelangelo. Das vollständige Werk. Malerei, Skulptur, Architektur , Noch bevor er das Alter von 30 Jahren erreichte, hatte Michelangelo Buonarroti (1475-1564) bereits die Pietà und den David gemeißelt, zwei der berühmtesten Skulpturen der gesamten Kunstgeschichte. Die Leistungen dieses italienischen Meisters sind einzigartig - kein Künstler vor oder nach ihm schuf jemals ein solch gewaltiges, facettenreiches und weitreichendes Werk. Als Michelangelo 1564 starb, galt er bereits als nationales Heiligtum. Seine Werke sollten eine beispiellose Wirkung auf die europäische Kunst der kommenden Jahrhunderte entfalten. Dieses Buch stellt die Gemälde, Skulpturen und Bauten Michelangelos in einem bislang ungekanntem Ausmaße vor. Besonderes Augenmerk gilt dabei den monumentalen Fresken in der Sixtinischen Kapelle. Ganzseitige Reproduktionen und Ausschnittvergrößerungen ermöglichen es, feinste Details aus dem Repertoire des Florentiner Ausnahmekünstlers zu studieren. Der begleitende Essay zeichnet das Leben eines mal zornigen, mal melancholischen Einzelgängers nach, der zum "göttlichen" Künstler-Souverän aufstieg und das Verständnis von der Rolle des Künstlers in der Gesellschaft für immer veränderte. Drei Kataloge zu den Gemälden, den Skulpturen und der Architektur Michelangelos setzen sich umfassend und kritisch mit der Forschung zu Michelangelo auseinander. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 20.00 € | Versand*: 0 € -
Klassizismus und Romantik gebunden ullmann Architektur, Skulptur, Malerei Zei...
Klassizismus und Romantik gebunden ullmann Architektur, Skulptur, Malerei Zeichnung Buch NEU Dieser reich illustrierte Band gewährt dem Betrachter einen umfassenden Überblick über die Fülle und Vielgestaltigkeit der Architektur und bildenden Kunst zwischen 1750 und 1848. Während der Klassizismus eindeutig die Rückbesinnung auf die klassische antike Kunst und Architektur meint, ist Romantik ein weitaus vieldeutigerer Begriff, der in erster Linie mit einer geistigen Haltung des Kunstschaffenden zu tun hat. Dieses umfassende Werk bringt dem Leser durch fachkundige Darstellungen die vielfältigen Aspekte dieser spannenden Epoche auf anschauliche Weise näher. Details Produkttyp gebunden Seitenanzahl 520 Sprache Deutsch
Preis: 13.99 € | Versand*: 0.00 € -
nachtgelichtet - Zeichnung
nachtgelichtet - Zeichnung , Die Ausstellung nachtgelichtet - Zeichnung präsentiert erstmals einen umfassenden Überblick über das zeichnerische Werk von Wolfgang Sautermeister. Seit den 1990er Jahren ist Sautermeister europaweit als Performancekünstler präsent; als Gründungsmitglied von zeitraumexit in Mannheim hat er zudem die regionale Performanceszene maßgeblich gefördert und geprägt. Dass er parallel dazu ein umfangreiches zeichnerisches OEuvre entwickelt hat, ist weniger bekannt. Der Katalog rückt diesen Strang seiner künstlerischen Praxis in den Fokus. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 38.00 € | Versand*: 0 € -
Antonini, Marco: Fotografie
Fotografie , Das ultimative Fotomanual für alle Kreativschaffenden Unser Verhältnis zur modernen Fotografie ist paradox: Nie war es einfacher, ein Foto zu machen und nie haben wir die technischen Prozesse dahinter weniger durchschaut. Zur Zeit der Camera obscura war der Prozess der Bildwerdung offen sichtbar. Dieser Band widmet sich der analogen Fotografie als Handwerk, bei dem der Fotograf die technischen Parameter selbst beeinflussen und damit individuelle, originäre Bilder schaffen kann. Das Werk gibt einen umfassenden Überblick über alle Möglichkeiten, um mithilfe einfacher oder anspruchsvoller technischer Mittel eine eigenständige Bildsprache zu entwickeln, in der die individuelle Handschrift des Fotografen sichtbar wird. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 34.95 € | Versand*: 0 €
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Was sind die grundlegenden Prinzipien der Konzeptkunst und wie hat sich diese Bewegung auf verschiedene künstlerische Disziplinen wie Malerei, Skulptur, Performance und Installation ausgewirkt?
Die Konzeptkunst betont die Idee oder das Konzept hinter dem Kunstwerk und stellt die künstlerische Ausführung in den Hintergrund. Sie zielt darauf ab, den Fokus auf den intellektuellen und philosophischen Aspekt der Kunst zu lenken. Diese Bewegung hat dazu geführt, dass Künstler in verschiedenen Disziplinen wie Malerei, Skulptur, Performance und Installation neue Wege gefunden haben, um ihre Ideen und Konzepte auszudrücken. In der Malerei haben Künstler begonnen, abstrakte und konzeptionelle Ansätze zu verfolgen, während in der Skulptur der Fokus auf dem Raum und der Interaktion mit dem Betrachter liegt. In der Performance und Installation haben Künstler begonnen, den Raum als Teil des Kunstwerks zu betrachten und den Betrachter in die Erfahrung einzubezie
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Was sind die grundlegenden Prinzipien der Konzeptkunst und wie hat sich diese Bewegung auf verschiedene künstlerische Disziplinen wie Malerei, Skulptur, Performance und Installation ausgewirkt?
Die Konzeptkunst betont die Idee oder das Konzept hinter dem Kunstwerk und stellt die künstlerische Ausführung in den Hintergrund. Sie zielt darauf ab, den Fokus auf den intellektuellen und philosophischen Aspekt der Kunst zu legen. Diese Bewegung hat dazu geführt, dass Künstler in verschiedenen Disziplinen begonnen haben, ihre Werke auf abstrakte und konzeptionelle Weise zu gestalten, was zu einer Vielfalt neuer Ausdrucksformen geführt hat. In der Malerei hat die Konzeptkunst zu einer Abkehr von traditionellen Techniken und Stilen geführt, hin zu einer Betonung von Ideen und Konzepten. In der Skulptur hat die Konzeptkunst zu einer Erweiterung des Materials und der Form geführt, wodurch Skulpturen oft abstrakter
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Was sind die grundlegenden Prinzipien der Konzeptkunst und wie hat sich diese Bewegung auf verschiedene künstlerische Disziplinen wie Malerei, Skulptur, Performance und Installation ausgewirkt?
Die Konzeptkunst betont die Idee oder das Konzept hinter dem Kunstwerk und stellt die traditionelle handwerkliche Ausführung in den Hintergrund. Künstler konzentrieren sich auf die Bedeutung und den Gedanken hinter ihren Werken, anstatt auf die ästhetische Qualität. Diese Bewegung hat verschiedene künstlerische Disziplinen beeinflusst, indem sie die Grenzen zwischen ihnen verwischt und neue Formen der künstlerischen Ausdrucksweise ermöglicht. In der Malerei hat die Konzeptkunst zu abstrakten und minimalistischen Ansätzen geführt, während in der Skulptur die Idee des Kunstwerks oft wichtiger ist als das Material oder die Form. Performancekunst und Installationen haben sich durch die Konzeptkunst zu interaktiven und partizipativen Erfahrungen entwickelt, die den Betr
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Was sind die grundlegenden Prinzipien der Konzeptkunst und wie hat sich diese Bewegung auf verschiedene künstlerische Disziplinen wie Malerei, Skulptur, Performance und Installation ausgewirkt?
Die Konzeptkunst betont die Idee oder das Konzept hinter dem Kunstwerk und stellt die künstlerische Ausführung in den Hintergrund. Sie fordert die traditionellen Vorstellungen von Kunst heraus und erweitert den Begriff von Kunst, indem sie den Fokus auf den intellektuellen und konzeptuellen Aspekt legt. Diese Bewegung hat sich auf verschiedene künstlerische Disziplinen ausgewirkt, indem sie Künstler dazu ermutigt hat, neue Wege zu finden, um ihre Ideen und Konzepte auszudrücken. In der Malerei hat die Konzeptkunst zu abstrakten und minimalistischen Ansätzen geführt, die die Betrachter dazu anregen, über die Bedeutung des Kunstwerks nachzudenken. In der Skulptur hat die Konzeptkunst zu einer Abkehr von tradition
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Ang, Tom: Fotografie
Fotografie , Die beeindruckende Geschichte der Fotografie Von den ersten Schwarz-Weiß-Bildern bis hin zur Digitalfotografie - kommen Sie mit auf eine visuelle Entdeckungsreise zu über 1500 ikonischen Fotografien der letzten 200 Jahre. Tauchen Sie mit diesem Buch ein in die Leben berühmter Fotograf*innen wie Alfred Stieglitz und Cindy Sherman und erleben Sie dank hochwertiger Abbildungen und eindrucksvoller Analysen die Bedeutung und kunstvolle Komposition weltberühmter Bilder aus einem neuen Blickwinkel. Auf den Spuren der Fotografie - Großartig bebildert mit über 1500 eindrucksvollen und hochwertigen Abbildungen - Geschrieben von Tom Ang , dem weltbekannten und preisgekrönten Fotografen - Analysen berühmter Fotografien erzählen die Geschichten ikonischer Bilder - darunter viele von Pulitzer-Preisträger*innen. - Spannende Biografien von über 50 bedeutenden Fotograf*innen wie Ansel Adam, Dorothea Lange oder Sebastião Salgado zeigen die Menschen hinter der Kamera. 200 Jahre Fotografie in einem visuellen Nachschlagewerk vereint Wie funktionierte das erste Fotografie-Verfahren? Und welchen Einfluss hat sozialer und kultureller Wandel auf die Fotografie? Tom Ang ermöglicht uns mit seinem Buch einen tiefen Einblick in die Geschichte - von der Fotografie als technische Errungenschaft bis hin zu den bewegenden Details hinter den Bildern, die unsere Sichtweise auf die Welt veränderten. Informativ, inspirierend und bildgewaltig - dieses Buch ist ein großartiger Schatz für alle Liebhaber*innen der Fotografie. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 49.95 € | Versand*: 0 € -
Das natürliche Kunstwerk (Brevern, Jan von)
Das natürliche Kunstwerk , »Natürlichkeit« ist seit dem späten 18. Jahrhundert eine der zentralen Kategorien, mit denen Menschen ihre Erfahrungswelt beurteilen. Zugleich wird sie zur ästhetischen Norm. Auch von Kunstwerken wird nun gefordert, natürlich zu sein. Aber was bedeutet das überhaupt? Jan von Brevern untersucht in seinem Buch die Genese einer bis heute anhaltenden Sehnsucht: Sich natürlich zu ernähren, natürlich zu leben, natürlich auszusehen - all das sind wirkmächtige Ideale unserer Zeit. Weder über natürliche Limonade noch über natürliche Kosmetik wundern wir uns. Dass auch Kunstwerke natürlich sein können, erscheint uns hingegen seltsam. Genau das aber behauptet Johann Georg Sulzer 1771 in seiner einflussreichen Allgemeinen Theorie der Schönen Künste: »Das Natürliche ist eine der vorzüglichsten Eigenschaften der Werke der Kunst.« Was war damit gemeint? Welche Ansprüche werden hier von der Theorie an die Kunst gestellt, und welche Möglichkeiten hat diese, darauf zu reagieren? Das Buch schildert, wie mit dem Aufstieg der philosophischen Ästhetik im 18. Jahrhundert auch Natürlichkeit ästhetisiert wird. Es beleuchtet das spannungsreiche Verhältnis von Natur, Kunst und Technik, fragt nach den Stilmitteln des Natürlichen und danach, was Spazierengehen mit Natürlichkeit zu tun hat. Es zeigt sich: Natürlichkeit ist ein Produkt des Entzugs von Natur. Sie wird zur Aufgabe, wo Natur als entfernt oder verloren wahrgenommen wird. Wie die Kunst mit dieser Aufgabe umgegangen ist, welche gesellschaftlichen Funktionen ihr damit zugemutet wurden und wie das Kunstwerk schließlich zum Paradigma des Natürlichen werden konnte - davon handelt Das natürliche Kunstwerk. , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 20231129, Produktform: Leinen, Autoren: Brevern, Jan von, Seitenzahl/Blattzahl: 248, Abbildungen: mit 44 z.T. farb. Abbildungen, Keyword: Ideologiekritik; Kunstgeschichte; Naturzustand; Normativität; Stil; Technik; Ästhetik, Fachschema: Europa / Westeuropa~Westeuropa~Kunst / Theorie, Philosophie, Psychologie, Soziologie~Kunstgeschichte~Philosophie, Fachkategorie: Kunstgeschichte~Philosophie, Region: Westeuropa, Thema: Entdecken, Warengruppe: HC/Philosophie/Allgemeines, Lexika, Fachkategorie: Kunsttheorie, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Konstanz University Press, Verlag: Konstanz University Press, Verlag: Konstanz University Press, Produktverfügbarkeit: 02, Länge: 230, Breite: 155, Produktform: Gebunden, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0006, Tendenz: 0, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel,
Preis: 34.00 € | Versand*: 0 € -
Vom Foto zum Kunstwerk (Kägi, Sonja)
Vom Foto zum Kunstwerk , Fotos lassen sich auf vielfältige Art und Weise mit unterschiedlichsten Materialien, mit Pinsel, Farbe und Druckpresse in ganz persönliche Kunstwerke verwandeln. Doch wie gelangt ein Foto mit manuellen Techniken auf die Leinwand, als Dekoration auf ein Möbelstück? Wie lässt es sich in die Bildkomposition eines Gemäldes einbetten, wie in eine Druckvorlage für Lithografie, Tiefdruck oder Siebdruck umwandeln? Dieses Buch bietet eine Fülle an Ideen und Anregungen zum kreativen Spiel mit Fotos und Experimenten mit Mixed-Media-Techniken, Collagen und Wachs. Einige Verfahren sind ganz unkompliziert und lassen sich ohne grossen Aufwand mit einfachen Mitteln zu Hause umsetzen. Andere sind komplexer, benötigen bestimmte Materialien und Hilfsmittel und etwas Vorkenntnisse. Wo immer möglich, werden Alternativen für die einfache Homemade-Version geboten. Ein praktisches Werk- und Ideenbuch für Anfänger und Fortgeschrittene und für alle, die Freude am gestalterischen Spiel mit Fotos haben. , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 201903, Produktform: Leinen, Autoren: Kägi, Sonja, Fotograph: Kägi, Sonja, Seitenzahl/Blattzahl: 224, Abbildungen: 452 farbige Abbildungen, Keyword: Gestalten/Basteln/Bauen; Mixed-Media-Techniken, Warengruppe: HC/Basteln/Handarbeiten, Fachkategorie: Handarbeit, Dekoration und Kunsthandwerk, Thema: Entdecken, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: AT Verlag, Verlag: AT Verlag, Verlag: AT Verlag, Länge: 251, Breite: 198, Höhe: 25, Gewicht: 913, Produktform: Gebunden, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Herkunftsland: SCHWEIZ (CH), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0008, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel,
Preis: 39.00 € | Versand*: 0 € -
Goethe. Kunstwerk des Lebens (Safranski, Rüdiger)
Goethe. Kunstwerk des Lebens , Ein neuer Blick auf Leben und Werk des letzten Universalgenies. Das Goethe-Hörbuch für unsere Zeit: Rüdiger Safranski führt uns Goethe in neuem Licht vor und macht uns zu Zeitgenossen dieses Genies und Menschen, dessen Lebensspanne das verspielte Rokoko, die klassisch-romantische Zeit und die Nüchternheit des Eisenbahnzeitalters umgreift. Mit seinem Namen hat man später eine ganze Epoche bezeichnet: die Goethezeit. (8 CDs, Laufzeit: 10h 18) , Hörbücher & Hörspiele > Bücher & Zeitschriften , Auflage: gekürzte Lesung, Erscheinungsjahr: 20130902, Inhalt/Anzahl: 8, Autoren: Safranski, Rüdiger, Vorleser: Safranski, Rüdiger~Arnold, Frank, Edition: ABR, Auflage/Ausgabe: gekürzte Lesung, Keyword: 18. jahrhundert; 19. jahrhundert; aufklärung; biografie; biographien; genie; geschichte; goethezeit; hörbuch; klassik; romantik; weltliteratur, Fachschema: Deutschland~Europa / Geschichte, Kulturgeschichte~Hörbuch / Biografie, Brief, Erinnerung, Tagebuch~Geschichte / Kulturgeschichte~Kulturgeschichte~Literaturwissenschaft~Gedicht / Lyrik~Lyrik~Geschichte / Sozialgeschichte~Sozialgeschichte~Hörbuch / Literatur~Achtzehntes Jahrhundert~Neunzehntes Jahrhundert, Fachkategorie: Literaturwissenschaft: 1600 bis 1800~Literaturwissenschaft: 1800 bis 1900~Literaturwissenschaft: Lyrik und Dichter~Europäische Geschichte~Sozial- und Kulturgeschichte, Region: Deutschland, Sprache: Deutsch, Zeitraum: 18. Jahrhundert (1700 bis 1799 n. Chr.)~19. Jahrhundert (1800 bis 1899 n. Chr.), Warengruppe: AUDIO/Literaturwissenschaft/Deutschsprachige, Fachkategorie: Biografien: Literatur, Sekunden: 618, Text Sprache: ger, UNSPSC: 85234920, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 85234920, Verlag: Random House Audio, Verlag: Random House Audio, Verlag: Random House Audio, Länge: 132, Breite: 128, Höhe: 30, Gewicht: 209, Produktform: Audio-CD, Genre: Hörbuch, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: LIB_MEDIEN, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0002, Tendenz: 0, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Audio / Video, Unterkatalog: Hörbücher, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 1185287
Preis: 20.88 € | Versand*: 0 €
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Was sind die grundlegenden Prinzipien der Konzeptkunst und wie hat sich diese Bewegung auf verschiedene künstlerische Disziplinen wie Malerei, Skulptur, Performance und Installation ausgewirkt?
Die Konzeptkunst betont die Idee oder das Konzept hinter dem Kunstwerk und stellt die künstlerische Ausführung in den Hintergrund. Sie zielt darauf ab, den Fokus auf den intellektuellen und philosophischen Gehalt des Kunstwerks zu lenken. Diese Bewegung hat dazu geführt, dass Künstler in verschiedenen Disziplinen begonnen haben, ihre Werke auf abstrakte und konzeptionelle Weise zu gestalten, was zu einer Vielzahl von experimentellen Ansätzen in Malerei, Skulptur, Performance und Installation geführt hat. Die Konzeptkunst hat die traditionellen Grenzen der Kunst erweitert und Künstler dazu ermutigt, neue Materialien, Techniken und Ausdrucksformen zu erforschen, was zu einer Vielfalt von innovativen und experimentellen Werken geführt hat. Insges
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Was sind die grundlegenden Prinzipien der Konzeptkunst und wie hat sich diese Bewegung auf verschiedene künstlerische Disziplinen wie Malerei, Skulptur, Performance und digitale Kunst ausgewirkt?
Die Konzeptkunst betont die Idee oder das Konzept hinter dem Kunstwerk und stellt die künstlerische Ausführung in den Hintergrund. Sie zielt darauf ab, den Fokus auf den intellektuellen und philosophischen Aspekt der Kunst zu legen. Diese Bewegung hat dazu geführt, dass Künstler in verschiedenen Disziplinen begonnen haben, ihre Werke auf der Grundlage von Ideen und Konzepten zu entwickeln, anstatt sich ausschließlich auf die handwerkliche Umsetzung zu konzentrieren. In der Malerei hat die Konzeptkunst zu abstrakten und konzeptuellen Ansätzen geführt, die die traditionelle Darstellung von Gegenständen und Personen in Frage stellen. In der Skulptur hat die Konzeptkunst zu Werken geführt, die sich auf den Raum, die Materialität und die Idee
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Ist das Konzeptkunst professionell aussehend?
Das Konzept der Kunst kann professionell aussehen, wenn es sorgfältig und kreativ umgesetzt wird. Professionell aussehende Konzeptkunst zeichnet sich oft durch eine klare Vision, eine durchdachte Umsetzung und eine hohe handwerkliche Qualität aus. Es ist wichtig, dass das Konzept professionell präsentiert wird, um die gewünschte Wirkung beim Betrachter zu erzielen. Letztendlich hängt die professionelle Ästhetik der Konzeptkunst jedoch von den individuellen Fähigkeiten und dem Stil des Künstlers ab.
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Was ist Aktions- und Konzeptkunst?
Aktionskunst bezieht sich auf Kunstwerke, die durch eine Aktion oder Performance entstehen. Dabei steht die Handlung oder der Prozess im Vordergrund und nicht das fertige Kunstwerk. Konzeptkunst hingegen legt den Fokus auf die Idee oder das Konzept hinter dem Kunstwerk. Das Aussehen oder die Materialität des Kunstwerks sind weniger wichtig als die zugrunde liegende Idee.
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